El terror psicológico es, como género literario, un tipo de narración que pretende asustar al lector no mediante la evocación visual y/o sonora (escena violenta, ruidos atronadores, sangre, etc), sino dirigiéndose directamente a su emotividad. Poniendo al protagonista en situaciones extremas de miedo o ansiedad, e intentar que el lector se identifique con este, y pueda imaginar lo terrible de sus padecimientos. Se considera como el precursor de este género al escritor norteamericano Edgar Allan Poe (1809-1849).
Este tipo de terror, que no es terror real en el sentido de que no pone a la persona en peligro, suele causar una sensación morbosa en el lector, o espectador, caso de una obra cinematográfica. Aunque nos agobie, nos asuste, o nos ponga nerviosos lo que estamos viendo, queremos más. Queremos llegar hasta el final, y averiguarlo todo.
Esto lo han aprovechado miles de obras literarias y cinematográficas, inaugurando géneros como el thriller o el suspense, directamente derivados del terror psicológico, y con autores tan célebres como Alfred Hitchcock o Stephen King.
 
Como no podría ser de otra forma, también el mundo de los videojuegos ha bebido de ese rico mundo, creando un género llamado Survival Horror. Los juegos pertenecientes a este género consisten normalmente en una mezcla entre aventura gráfica, rol y acción en tercera (a veces primera) persona donde se trata de asustar al jugador y donde el objetivo básico es sobrevivir en un ambiente claustrofóbico. Demos un paseo por el Survival Horror, para conocer un poco más sobre él.
En primer lugar, debemos mencionar algunos juegos que intentaron crear una atmósfera de terror, como es el caso de Phantasmagoria, D, Darkseed, Drácula o el mítico Call of Cthulhu: Shadow of the Comet (máximo representante de las obras de Lovecraft). Aunque la mayoría, al ser aventuras graficas no pueden ser incluidas en lo que hoy entendemos por Survival Horror.
 
Podemos considerar al clásico RPG Sweet Home, de NES, basado en una película homónima, como el primer juego de este género. Este título fue desarrollado por Capcom en 1989, y salió sólo para el mercado japonés. Ya se podían apreciar en él algunas características típicas del género, que luego fueron imitadas por sagas como la de Resident Evil. Estas características, entre otras, son la muerte permanente de los personajes (una vez morían, ya no podían volver a revivir), las habilidades únicas que poseían, y que los hacían necesarios para terminar el juego, varios finales distintos o grandes y agobiantes escenarios.
 
Posteriormente, en 1992, Infogrames (la actual Atari), publicó un título para PC que supondría el empujón definitivo para el Survival Horror. Hablamos, como no, de Alone in the Dark, que contó con posteriores secuelas en varias plataformas, e incluso con una película, en 2005, dirigida por el "infame" Uwe Boll.
Alone in the Dark, en sus orígenes, compartía muchos elementos característicos de la saga Silent Hill. Su objetivo no eran los combates contra zombis u otros mutantes sino que se basaba más en la exploración de la mansión, en el ambiente sobrecogedor y en el uso de la oscuridad para generar esa sensación de temor a lo desconocido.
 
Fue el primer juego que utilizo escenarios completamente en 3D, al igual que haría mas tarde Silent Hill, y también fue el primero que introdujo un elemento, en nuestra opinión indispensable, en los juegos de terror: el uso de la linterna.
Mas tarde, y con las posteriores secuelas, la saga Alone in the Dark se fue centrando mas en los combates, dejando a un lado la exploración y los puzzles, algo que lamentablemente ha ido ocurriendo con sagas posteriores.
En cualquier caso, podemos decir que Alone in the Dark, fue el “padre” de Silent Hill.
En 1995 se publicó otro de los hitos del género: Clock Tower, de Human, casi desconocido en nuestro pais. La primera versión fue para Super Nintendo y por primera vez en un juego de terror, no podíamos acabar con los enemigos. Nuestro objetivo era intentar escapar de los asesinos que nos perseguían por la casa, ya que las armas de las que disponíamos lo único que conseguían era dejar inconscientes por unos segundos a los adversarios, tiempo que deberíamos aprovechar para escondernos de ellos. Fue la primera vez que pudimos comprobar como se puede pasar miedo de verdad, sin necesidad de ver zombis constantemente, simplemente con la aterradora idea de que un asesino nos persiga sin descanso.
 
En los primeros Silent Hill, sobre todo en el primero, se hace uso de ese tipo de terror; sí, disponemos de armas y podemos acabar con los enemigos, pero ese no es el objetivo del juego. Lo que nos encontraremos son momentos de angustia en los que iremos por pasillos a oscuras y que cuando nos encontremos con un enemigo, lo que menos nos apetecerá será pararnos a matarle, sino correr y escapar lo antes posible de el.
Así pues, aunque no tengan muchas cosas en común, Clock Tower fue el primer juego que introdujo el concepto de terror en un videojuego, algo que aprovecharía muy bien la saga de Konami, dándole su toque personal para conseguir el mencionado “miedo psicológico”.
Para terminar nuestro paso por esta saga, cabe mencionar que Clock Tower ha contado con varias secuelas. La última de ellas, Clock Tower 3, para PlayStation 2, programado por Capcom.
Llegamos a 1996, fecha del nacimiento de una de las estrellas del género de Terror, con más de 10 secuelas para diversas plataformas y 2 películas (la tercera va en camino) en su haber. Nos referimos a Resident Evil, también de Capcom.
 
Y decimos del “género de Terror” porque, en realidad, es el más claro ejemplo de lo que no es un juego puro de miedo. Su objetivo es asustarnos con la aparición de zombis en los lugares más insospechados y con el uso excesivo del volumen en los efectos de sonido. Se centra completamente en el combate contra los zombis aunque también encontraremos algún que otro puzzle.
Aunque sea el juego que menos similitudes comparte con Silent Hill, indirectamente es el que mas le ha influido. Konami quería crear un juego totalmente opuesto a Resident Evil y, a lo que se estaba convirtiendo en esa época, Alone in the Dark. Querían desvincularse completamente del tópico de matar zombis, avanzar, resolver un puzzle y seguir matando zombis. Querían crear un juego puro de terror, que diese realmente miedo y que no se limitase a asustarnos con la aparición de los enemigos. Así que podemos decir que gracias a Resident Evil tenemos la saga Silent Hill.
Por fin, en 1999 salía al mercado un Survival Horror que pretendía hacerle sombra al monstruo de Capcom, y que con el tiempo se ha convertido en el mejor exponente del género, y uno de los mejores juegos que existieron para la PlayStation de Sony. Señoras, señores, con ustedes Silent Hill, de Konami.
La aparición de Silent Hill supuso un antes y un después en el genero Survival Horror. Hasta entonces, todos los juegos se habían caracterizado por intentar asustar al jugador de diferentes formas. Silent Hill sin embargo consigue una ambientación tan terrorífica, que no solo te asustabas con la aparición de algún enemigo sino que durante la mayor parte del juego, tenías una constante sensación de agobio y malestar que lograba ese objetivo tan difícil de alcanzar: el miedo. Miedo a la oscuridad, a escuchar voces y gemidos, a avanzar por angostos pasillos recubiertos de sangre y vísceras, a no saber que se esconde detrás de la esquina… son tantas las emociones que te hace experimentar Silent Hill que es difícil que os hagáis una idea hasta que lo juguéis.
Fue el primer juego que, alguna que otra vez, te obligaba a dejar de jugar durante un tiempo, a encender las luces si habías decidido jugar a oscuras, y eso es algo que nunca había conseguido un juego que se jactase de dar miedo. Por primera vez, se hablo en serio del miedo psicológico, un miedo muchos mas “insano” e incomodo que los simples sustos que nos daban los zombis de Resident Evil.
Si a todo lo que hemos comentado, le sumamos que a diferencia de los juegos de la época, Silent Hill presumía de ser un juego completamente en 3D, con una banda sonora que es una obra maestra (algunos temas todavía resuenan en nuestras cabezas…). También fue el primer juego en introducir la niebla como un elemento más a la hora de conseguir esa terrorífica ambientación. Gozaba de una iluminación emulada jamás vista hasta la fecha. Gracias a la vibración del Dual Shock por primera vez podías sentir el miedo que experimentaba tu personaje. Y, por supuesto, la historia ha sido una de las mejores de toda la saga. Estamos ante el mejor juego de terror que se ha hecho hasta la fecha. Un titulo que se convirtió en clásico desde el primer momento en el que salio y al que desde entones, todos intentan imitar, como veremos a continuación.
A lo largo del año 2002, pudimos disfrutar de un par de juegos que incluían alguna novedad al género.
Project Zero, nos proponía acabar con los fantasmas de una casa encantada a base de hacerles fotos ya que el único arma disponible era una vieja cámara que nos había dejado en herencia nuestra abuela. Es un nuevo concepto de terror, en el que tenemos que enfrentarnos cara a cara con los enemigos y contemplar sus espantosos rostros para poder deshacernos de ellos. La historia esta basada en hechos reales, lo que añade un halo de misterio al juego.
 
Eternal Darkness fue la apuesta descarada de Nintendo por el genero Survival Horror, y ya por esta fecha, la Game Cube disponía de dos versiones de Resident Evil.
La historia nos pone en el papel de una joven que quiere investigar los extraños sucesos que han provocado que todos sus antepasados murieran en extrañas condiciones. Así pues, tendremos la oportunidad de viajar en el tiempo para poder jugar la aventura con algunos de nuestros ancestros. Las acciones en el pasado, tendrán repercusión en el futuro, por lo que tendremos que andar cuidado de a quien salvamos o a quien dejamos morir. Otra de las novedades destacables es que, por primera vez en un juego de terror, Eternal Darkness incluye los conocidos Insanity Effects. A parte de la barra de vida y de magia, nuestro personaje tiene una tercera barra para la cordura. A medida que observemos sucesos paranormales, la barra ira disminuyendo y llegados a un punto, nuestro personaje empezara a tener alucinaciones, como ver las paredes sangrando, andar boca abajo, escuchar voces y pasos de alguien que nos sigue, etc.
 
Podemos encontrar una versión mejorada de los Insanity Effects en Call of Cthulhu: Dark Corners of Hearth.
Para terminar, en el año 2004 llego a nuestro país Forbidden Siren, cuyo sistema de juego se puede resumir como una mezcla de infiltración y terror. El juego nos sitúa en un pueblo, donde el rió en lugar de agua contiene sangre y donde, desde la aparición de una misteriosa sirena, sus habitantes se han convertido en shibito, la figura del no muerto en la cultura japonesa. Podremos controlar a un total de 10 personajes, no dispondremos de armas y la principal novedad es que introduce el concepto Sight Jack, una habilidad que nos permite ver a través de los ojos de nuestros amigos, o bien de los enemigos y así poder hacernos una idea de donde se encuentran. Lamentablemente el juego se limita a intentar que no nos atrapen, teniendo para ello que infiltrarnos en los diferentes lugares del pueblo y resolviendo la mayoría de las situaciones mediante la técnica de ensayo-error. Como anécdota, comentar que su creador es el director de Silent Hill.
 
Después de este breve recorrido por la historia de los Survival Horror, habréis podido contemplar como, a raíz de la aparición de Silent Hill, los juegos que han ido saliendo han apostado cada vez más por un tipo de miedo más cercano al psicológico que al de sustos ofrecido por la saga Resident Evil. Aun así, la propia saga de Silent Hill ha experimentado un notable descenso en la calidad del terror ofrecido ya que sus últimas entregas se han centrado más en los combates y en los sustos que en la ambientación sobrecogedora de los dos primeros capítulos. Esperemos que no se convierta en la tónica habitual de la saga y que en los próximos juegos, Silent Hill se vuelva a convertir en el máximo exponente del genero Survival Horror.
El Pueblo de Silent Hill
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